前往瀨戶內國際藝術祭的念頭，在我腦海中已縈繞四年。到了今年，終於在機緣巧合之下趕上了春會期的最後幾天，在旅程頭數天先到訪了廣島、岩國、宮島、今治、丸龜等地；再依序到訪瀨戶內國際藝術祭的沙彌島、直島、小豆島、大島、女木島、男木島、豐島及犬島。 瀨戶內國際藝術祭的來訪者眾多，要享受藝術祭，最好事先做好準備。本文亦有介紹該如何準備行程。
直島，這個我很愛的一直未敢提筆撰文的地方。 一，是第一次在2015年到訪時發生了意外，還和同行的友人發生爭執，旅程中不愉快和痛楚的記憶居多。 二、即使一年後的2016年，在非瀨戶內國際藝術祭期間用兩日一夜再訪，我還是覺得我還未能摸清藝術/藝術祭之於直島的價值，真的帶來了人潮嗎？能令這個沒落中的瀨戶內海小島重獲生氣嗎？思緒繁多，遲遲不敢動筆。 兩次去直島的記憶有些混亂，我也懶得分開閳述。寫得多少是多少吧。交通方式、車船班次之類就暫且不提，網絡上文章多的是，少我這一篇不少。就當作小說般看這篇文章吧。
青森縣立美術館於2006年7月開館，目標成為與鄰接日本最大型的繩文時代古蹟——三內丸山遺跡融為一體的文化振興場地，並向世界展示青森富有個性的藝術文化，是以鄉土為本位的藝術館。 美術館由建築師青木淳設計，可惜無論是空間的運用，還是建築的細節也令我們驚多於喜。美術館的定位也許是十分重視與地域及鄉土的連繫，但在執行方面就稍遜一籌。
teamLab 在東京設置的兩個數位美術館，已經成為遊人必去的景點了。這次選擇到永久設置、規模較大的台場teamLab Borderless。 不少作品會在不同空間重複出現，多是一樣的音效，但光影和互動的部分則因隨空間稍稍改變。同一個空間亦會上映不同的作品。根據官網資料，全場共有45件作品。進入Borderless 會場後是沒有整體平面圖的，讓觀客自己去探索。
相信不少喜愛遊覽美術館的同好，最痛恨的就是星期一了。因為大多美術館選擇在理論上遊人較少的星期一休館，大家總有一次半次摸門釘的經歷吧。 所以這次我為了不再重複犯錯，弄了一個美術館及現代建築的開放時間整理表出來。至於為甚麼是東北？因為我正在安排東北之旅呀哈哈哈哈。這是稍稍美化的版本。接下來有心情再弄其他地區，東京這個大Boss弄不弄就隨緣了……
位處北陸的富山縣是日本的玻璃生產重鎮。在日語中稱為「硝子」的玻璃製品，是揉合了藝術和實用價值而成。富山市玻璃美術館在2015年8月開館，和富山市立圖書館本館併設在重建街區後的商業文化複合設施「TOYAMAキラリ」(Toyama Kirari)內。出自隈研吾(Kengo Kuma)手筆的建築，外部覆以玻璃、鋁板和花崗岩，凹凸有緻，仿似延綿不絕的立山連峰。整個建築物就是一個閃閃生輝的玻璃美術品。 到訪之日，正值富山市玻璃美術館同時舉行兩個企劃展，分別為現已完結的「Double Reflection」、以及展期直到九月的「扇田克也 光的形狀」(光のカタチ)。
由名建築師貝聿銘設計的美秀美術館，一直在建築和藝術愛好者間享負盛名。美秀美術館在1997年開館，位於滋賀縣甲賀市信樂町的山中，館藏約有二千件藝術品，遍及埃及、羅馬、中國等不同古文明。館內空間經細心設計，以突出各藝術品之美。貝聿銘以文人陶淵明所著之〈桃花源記〉為構想而設計了美秀美術館。貝氏把文中對桃源鄉的鮮活描述，化成了現實。由穿越長約二百米、兩旁種滿枝垂櫻的道路，到彎曲的昏暗隧道，再由吊橋走到開闊的廣場，每一步都像一幅畫作般，深刻地烙印在腦海中。