直島，這個我很愛的一直未敢提筆撰文的地方。
一，是第一次在2015年到訪時發生了意外，還和同行的友人發生爭執，旅程中不愉快和痛楚的記憶居多。
二、即使一年後的2016年，在非瀨戶內國際藝術祭期間用兩日一夜再訪，我還是覺得我還未能摸清藝術/藝術祭之於直島的價值，真的帶來了人潮嗎？能令這個沒落中的瀨戶內海小島重獲生氣嗎？思緒繁多，遲遲不敢動筆。
兩次去直島的記憶有些混亂，我也懶得分開閳述。寫得多少是多少吧。交通方式、車船班次之類就暫且不提，網絡上文章多的是，少我這一篇不少。就當作小說般看這篇文章吧。
青森縣立美術館於2006年7月開館，目標成為與鄰接日本最大型的繩文時代古蹟——三內丸山遺跡融為一體的文化振興場地，並向世界展示青森富有個性的藝術文化，是以鄉土為本位的藝術館。
美術館由建築師青木淳設計，可惜無論是空間的運用，還是建築的細節也令我們驚多於喜。美術館的定位也許是十分重視與地域及鄉土的連繫，但在執行方面就稍遜一籌。
相信不少喜愛遊覽美術館的同好，最痛恨的就是星期一了。因為大多美術館選擇在理論上遊人較少的星期一休館，大家總有一次半次摸門釘的經歷吧。
所以這次我為了不再重複犯錯，弄了一個美術館及現代建築的開放時間整理表出來。至於為甚麼是東北？因為我正在安排東北之旅呀哈哈哈哈。這是稍稍美化的版本。接下來有心情再弄其他地區，東京這個大Boss弄不弄就隨緣了……
位處北陸的富山縣是日本的玻璃生產重鎮。在日語中稱為「硝子」的玻璃製品，是揉合了藝術和實用價值而成。富山市玻璃美術館在2015年8月開館，和富山市立圖書館本館併設在重建街區後的商業文化複合設施「TOYAMAキラリ」(Toyama Kirari)內。出自隈研吾(Kengo Kuma)手筆的建築，外部覆以玻璃、鋁板和花崗岩，凹凸有緻，仿似延綿不絕的立山連峰。整個建築物就是一個閃閃生輝的玻璃美術品。
到訪之日，正值富山市玻璃美術館同時舉行兩個企劃展，分別為現已完結的「Double Reflection」、以及展期直到九月的「扇田克也 光的形狀」(光のカタチ)。
![[已完結] 東京藝術展覽 | 建築之日本展 | 剖析日本建築的基因 [25/04/2018 – 17/09/2018]](https://i1.wp.com/stealingdaylight.com/wp-content/uploads/2018/05/banner.jpg?fit=1170%2C585&ssl=1 "banner")
古往今來，建築師在設計中注入無限深思，以建築物立論，構築了我們的世界。位於東京六本木新城的森美術館正舉辦15週年記念展覽，以「建築之日本展: 建築基因留下的東西」為題，剖析日本建築的前世今生。展覽選取日本建築中九個重要的特質作為主題，追蹤它們如何從古代發展至今時今日的面貌，找出現時功能主義下仍傳承不滅的核心精神。此次長約五個月的展覽中，共展出來自100個項目，超過400件多姿多彩的藏品。從珍貴的手稿、模型、攝影作品、1:1重建模型到互動裝置，以不同面向仔細描繪日本建築的過去、現在、以至未來。
由名建築師貝聿銘設計的美秀美術館，一直在建築和藝術愛好者間享負盛名。美秀美術館在1997年開館，位於滋賀縣甲賀市信樂町的山中，館藏約有二千件藝術品，遍及埃及、羅馬、中國等不同古文明。館內空間經細心設計，以突出各藝術品之美。貝聿銘以文人陶淵明所著之〈桃花源記〉為構想而設計了美秀美術館。貝氏把文中對桃源鄉的鮮活描述，化成了現實。由穿越長約二百米、兩旁種滿枝垂櫻的道路，到彎曲的昏暗隧道，再由吊橋走到開闊的廣場，每一步都像一幅畫作般，深刻地烙印在腦海中。